Hoppa till innehåll
På sitt senaste album är megastjärnan mer öppen om drogbruk än någonsin tidigare.
I den inledande versen av The Tortured Poets Department, hennes elfte studioalbum, sjunger Taylor Swift att hon var en fungerande alkoholist tills ingen märkte hennes nya estetik.
Det gör de nu.
På albumet, med sina omfattande 31 spår (det är hennes signatur 13 baklänges), är Swift mest ogenerad (och påslagen) än hon någonsin varit. Hon är klar med att imponera på ”vinmammorna” (även om saften från jästa frukter är hennes drogval). Sjungna i en låg register är de första 16 låtarna på TPD främst mörka, gnistrande syntpoplåtar, främst skrivna med långvarig medarbetare Jack Antonoff, med hjälp från Aaron Dessner från The National. Dessner, vars samarbeten med Swift är mer av folkmusik, indie-sorten, omfattar främst den senare halvan av The Tortured Poets Department: The Anthology, ett överraskningsbonusalbum som släpptes strax efter att lyssnarna avslutat strömmen av det ursprungliga albumet vid midnatt (skrik ut till alla andra som fick en avisering från Spotify att de var i de första tio procenten av strömmar).
TPD samlade 891 miljoner strömmar under sin första vecka i USA och satte ett nytt rekord som överträffade det tidigare högsta på 746 miljoner strömmar, uppnått av Drakes 25-spåriga Scorpion 2018.
På titelspåret ”The Tortured Poets Department” sjunger Swift om en kärlekspartner som ”rökte och åt sju chokladkakor”. Trots att hon erkänner att denna person inte är Dylan Thomas och att hon inte är Patti Smith (”Detta är inte Chelsea-hotellet, vi är moderna idioter”), är Swift obevekligt fängslande, vilket är varför det är så hjärtskärande när hon djupare in i antologins sida av albumet inser att denna person behövde henne men behövde droger mer.
Om skvallret ska tros, är den ”tatuerade golden retrievern” i fråga den problematiska karismatiska Matty Healy från The 1975, som öppet har diskuterat att söka behandling för ett heroinberoende. På ”The Alchemy” hittar hon en ny älskare som gillar heroin, men den här gången, med ett ”e” (hjältinna). Det är lätt att helt enkelt säga att hon sjunger om droger på TPD för att hon var länkad till Healy 2023 när det främst skrevs, men att leta efter skvallerapporter om hennes dejtinghistorik för att förklara låtskrivningsbeslut är så tröttsamt. Och, plus, medan deras senaste ”situationsskapande” är fängslande TikTok, har paret åtminstone känt varandra och stöttat varandras arbete i ett decennium.
Så varför blir Swift så verklig och sjunger om munchies och balanserar kärlek och missbruk nu? Är det så att cannabis, som ska avklassificeras, inte är lika chockerande som det var när hon först var involverad med dåliga pojkar? Nej.
Det är faktiskt inte första gången hon har behandlat substansanvändningsstörningar; 2020 års ”This Is Me Trying”, som diskuterades i Folklore: The Long Pond Studio Sessions, handlar om just det. Men ingen märkte hennes nya estetik! Och nu bryr hon sig inte alls, även om hon släpper f-bomben mer regelbundet än någonsin tidigare. Det är inte bara droger. TPD är inte bara kärlekssång efter kärlekssång om en ex, som många recensioner skulle få dig att tro. Det finns rad efter rad som dissekerar religionen. Hon är kritisk mot sin synliga perfekta familj, kanske mest chockerande, och även sina fans.
Hon svävar nerför gatan i ”Who’s Afraid of Little Old Me?” som någon vampyr avväpnad för att uppträda i cirkusen (Internet vill veta: Slåss hon med Olivia Rodrigo? Vad sägs om diss-låten påstås om Kim Kardashian? Ni dårar, om något, skapar hon dramatik för Reputation: Taylor’s Version!). Hon är mycket kåt på ”Guilty As Sin?” som fortsätter albumets undersökning av sex och religion. Hon tittar på American Pie på garage-rocklåten ”So High School”. Post Malone bidrar med rökiga sång på ”Fortnight”, och i videon får vi se hur Swift ser ut med ansiktstatueringar. Hela grejen är ärligt talat en rökares glädje. Och det är definitivt ett album för personer i sina 30-tal. På ”Florida!!!” med Florence Welch, som i princip handlar om att fly till staten för att göra sig av med kroppar, de som har varit över dig, observerar Swift att hennes vänner ”alla luktar som gräs eller små bebisar”, och på den underbara ”Robin” ber hon en älskare att ta henne högre och högre medan hon skrattar ”du ser löjlig ut”, som om hon vore Alabama från True Romance i scenen där hon dödar James Gandolfini med hjälp av hårspray. ”I Can Do It With A Broken Heart” är popperfektion, och Swift som sjunger om att gråta mycket samtidigt som hon förblir produktiv är så på varumärke som det blir. Denna låt kommer definitivt att framföras vid återstående turnédatum för 2024 Eras.
Plus, vi får höra Swift sjunga ordet ”pappa” igen. Det som handlar om exen är mest intressant för fans som är besatta av påskägg (The Tortured Poets Department släpptes den 19 april, dagen före 4/20, men också datumet då, år 1775, inleddes det amerikanska frihetskriget när Amerika förklarade sina avsikter att lämna Storbritannien, och både Healy och hennes ex på sex år som tydligen ville av-juvelera henne, är brittiska). Spåret ”So Long London” tar Miss Americana tillbaka hem. Vad är nästa steg, vill kritiker och fans veta. Efter att ha sett en video på IG där hon sjunger med till Garth Brooks ikoniska ”I’ve Got Friends in Low Places” på en fotbollsmatch, håller jag personligen tummarna för att, eftersom countrygenren har blivit förvånansvärt cool på senare år, tack vare stjärnor som Kacey Musgraves, som ofta sjunger om cannabis, såväl som Beyoncés Cowboy Carter och Swift-samarbetspartnern Lana Del Reys kommande countryalbum, Lasso, kommer Tay Tay att återgå till sina Tim McGraw-älskande rötter, och vi kommer till slut att få ett annat countryalbum. 13/10 stjärnor för The Tortured Poets Department.
